原標題：熱門作品 電影電視一起拍 市場逐利 省時省力 省功夫

　　趙薇電影版的《致青春》點燃了至今方興未艾的青春潮，16日，著名導演楊文軍帶著馬可、楊玏等主創，為劇版的《致青春》開機吆喝。實際上，同一個故事來回被拍成劇版、電影版、網劇版，《致青春》并非孤例。

　　熱門作品大小屏幕齊開發

　　不少作品在小熒屏積累人氣后，接連轉戰大銀幕，反之亦然。這種“一稿多用”的做法在業內蔚然成風。電視劇版《何以笙簫默》賺得盆滿缽滿，電影版馬上趁熱推出，即便作品毀譽參半，但依然坐收數億票房。電影版《鬼吹燈》剛剛播完，網劇版項目就已上馬。連剛剛播出完畢的《瑯琊榜》，其電影項目已經蓄勢待發。近日，在東方衛視娛樂盛典上，侯鴻亮承認，電影版的《瑯琊榜》正在準備中，只要演員檔期合適，會馬上開拍。同樣的還有，電視劇版的《左耳》，電影版的《偽裝者》等。

　　顯然，只要某部作品獲得市場認可，該作品的其他類型變體均會趁熱打鐵播出。那么，熱播劇被物盡其用的現狀，業內人士又是如何看待？這難道將成為影視界的新常態嗎？

　　市場的趨利行為

　　對此，著名劇評人李星文認為，這是目前影視制作公司項目運作的一條捷徑，省時、省力、省功夫，更重要的是，省了巨額的宣傳費，“翻拍認知度很高的劇，根本不需要太多鋪墊。”知名電視制作人于金魏甚至認為，這個情況一點都不奇怪，只要有好的內容源，各種形式、渠道都會無限釋放和擴大，除了電影、電視劇版，舞臺劇等等衍生產品都得以開發。”

　　那么觀眾會買賬么？對此，知名電視人李澤清坦言，這類已經過觀眾考驗，有群眾基礎的片子，改編后觀眾依舊會買賬。當然，不同的作品肯定會有新鮮元素，比如說，這類改拍劇起用的均是當下最火熱的演員。劇版《致青春》的當紅炸子雞，馬可、張丹峰、陳瑤，劇版《鬼吹燈》的靳東，可以想見的是，這些作品出來之后，這些演員在觀眾之中，依然會有比較高的認可度。

　　“就算是熟悉的東西，觀眾也會好奇新版的會有什么不同。”于金魏說，在吐槽成為全民風尚的當下，觀眾會不自覺地去關注各種改拍的片子。值得一提的是，這類翻拍片題材相對集中，類型單一，觀眾看多了，終究會膩味。比如說，之前大熱井噴的青春劇，后來變成觀眾口誅筆伐的“墮胎、車禍、難到老”，老三樣，不少青春片照樣“撲街”。翻拍作品成色如何，最終還是取決于改編的質量。

　　原創能力枯竭

　　這種現象背后，除了反映出當今影視圈急功近利的創作態度外，也折射出影視業原創能力枯竭的現狀。這使得制作方、出品方更愿意選擇這種保險的投資模式。李星文甚至評估，未來業界原創能力可能會愈發枯竭，翻拍的時間間隔也將越來越短，有可能從兩年翻拍一次，變成兩個月翻拍一次。跟風求穩，穩妥行事的風格，對于最看重創新的影視圈來說，無疑是一個毒瘤。

　　對此，李澤清建言，影視行業目前需要有一個完善的版權內容供需鏈條，這個鏈條包括，原創內容的孵化、生產加工制作、保護和激勵措施等等內容，其中，特別是在保護和激勵，以及酬勞的支付，非常缺乏考評制度。而這種鏈條的建立，需要多層面的努力，從國家到產業機構，再到從業者，這種機制應該成為一根標尺，成為行業的參照。

　　那么，這種改編趨勢會持續下去嗎？曾經參與策劃某部改編熱劇的金林給予了肯定答案，在金林看來，這是中國電視觀眾慢慢往互聯網方向轉化過程的一個必然結果。珠玉在前，改編之后，市場接受度如何，就要看創作團隊自身的努力。導演楊文軍在接受自己采訪時候，坦言自己并不擔心外界的比較，也并不擔心影版的成功會給電視劇的創作帶來壓力：“我們的《致青春》因為體量更大，可能更加豐富地展現故事中每一個人物的成長，電視劇和電影在這個角度來說會是完全不一樣的，但我們的品質、我們的用心，這一點毫無疑問。”